Wreszcie ujawnia się wizja Jednej Nauki, która będzie Nauką Piękna wszędzie. Do tego zmierzamy. Plato – Symposium.

To bardzo krótki esej dotyczący bardzo dużego tematu. Jednakże tak wiele na jego temat, co jest mroczne i niejasne, zostało wyrażone, zarówno słowem pisemnym, jak i mówionym, że wydaje się, iż jakiekolwiek oświetlenie byłoby wartościowe. Jedynym roszczeniem autora, które mogłoby uzasadnić próbę, jest kilka lat osobistego kontaktu i studiów z Panem Hambidge’em, oraz wiele więcej lat niezależnej pracy eksperymentalnej jako wynik tej inspirującej współpracy.

Termin Dynamiczna Symetria oznacza moc z kontrolą. Dynamika nawet dla laików jest oczywiście kojarzona z mocą i znajduje odzwierciedlenie w takich słowach jak dynastia, dynamo itp. Symetria, choć mniej znajomy termin, oznacza kontrolę. Tak używali go starożytni Grecy.

Praca, która zaowocowała Dynamiczną Symetrią, rozpoczęła się, gdy jako student sztuki Pan Hambidge zdał sobie sprawę, że projekt, by być uznany za taki, musi być zgodny z pewnymi zasadami, niezależnie od tego, czy artysta był tego świadomy, czy nie. Dalsze badania doprowadziły go do rozróżnienia między dwoma typami tych zasad projektowania. Dla wygody używał terminów symetria statyczna i dynamiczna. W przyrodzie typ statyczny obserwuje się w formach kryształów i regularnych wzorach. Dynamiczny wydawał się być symetrią wzrostu, obserwowalną w muszli i zjawiskach rozmieszczenia liści.

Napisał: „Byłem zachwycony, znajdując w projektowaniu coś, co wydawało się być równoległe do form naturalnych.” Dynamiczna symetria w projektowaniu zależy od pewnych prostych podziałów w obrębie określonych prostokątów.

Osobiste zastosowanie tej proporcji przez autora rozwinęło się w system względności, system metryczny. Relacja części do całości, całości do części, jest omawiana przez Kanta, Swedenborga, a często powtarzane „Bóg wiecznie geometrzuje” Platona łączy temat ze spekulatywną filozofią. Oznacza to również duchowe przebudzenie dla artysty, tj. przebudzenie mojego ducha, osobiste doświadczenie, a nie niejasna, amorficzna rzecz zwykle sugerowana przez dogmatyzm w religii.

Nikt, kto choć w najmniejszym stopniu nie zna podstaw geometrii, nie może sobie wyobrazić tej szlachetnej Nauki, jaką objawia uważny umysł. „Geometria jest tak blisko Boga, że jest jedynym niezastąpionym transformator, przez który chaos zamienia się w porządek.” Ta myśl Franka C. Higginsa czyni bardziej znaczącym Albrechta Dürera: „Dla artysty niemożliwe jest być lub stać się bez znajomości geometrii,” dla obecnego studenta, dla którego strach przed matematycznymi trudnościami może przestać zasłaniać i utrudniać podejście, ponieważ używana metoda jest syntetyczna, a nie analityczna.

Korzystanie z tych praw jest naturalnym procesem. Prawa, w przekonaniu autora, których wszyscy najlepsi artyści od początku instynktownie przestrzegali.

Korzystanie z Dynamicznej Symetrii z jej potencjalnym ruchem wskazanym przez przekątne prostokąta (ograniczającego kształt płótna na powierzchni rysunku) i prostopadłościami pod kątem prostym do przekątnych daje podstawową bazę projektową linii i płaszczyzny. Pierwsze kroki. W praktyce ta baza dla projektu i jej rozwinięcia są pokazywane studentowi graficznie jako sposób na uwolnienie wysiłku, ale nie zwalniające z wysiłku.

Sześć kierunków przekątnych i prostopadłych rozwija także serię kształtów, w przestrzeniach ograniczonych przez linie, różnych wielkości, szkielet lub sieć dla planów projektowych. Korzystając z dyskryminacji, selekcji i osądu, student wypełnia te powiązane przestrzenie trzema tonami: białym, szarym i czarnym. Przyjmując w ten sposób ograniczenia lub granice, które Symetria dyktuje, rozpoczyna się projektowanie kreatywne i w tym procesie uczy się, tak jak w sztuce, tak i w życiu, kiedy znamy nasze ograniczenia, jesteśmy wolni, a także to, że możliwości porządku są praktycznie nieograniczone. Tyle o elementach systemu dla czystego projektowania.

W reprezentacji ta sama ogólna zasada rządzi procedurą. Relacja modelu do planu jest porównywalna z relacją sekstantu do marynarza, instrumentu do robienia obserwacji. Sztuka jest tym, czym terminy sugerują, jest sztuką, nie naturą, choć opiera się na tej ostatniej.

Wystarczająco zaawansowany student posuwa się naprzód z naukową wiedzą i zrozumieniem projektowania, z miłością do porządku i poczuciem piękna, widzi porządek i piękno projektu we wszystkim, zawsze i wszędzie; i jego ciągłym wysiłkiem jest wprowadzenie projektu do swoich rysunków. Nadzwyczajna prawda reprezentacji, którą widzimy w jego pracy, wcale nie jest prawdą imitacji, ale prawdą wyobraźni, co jest bardzo różną rzeczą. Widzi w modelu lub przedmiocie, czymkolwiek by nie był, geometryczną symetrię, i to rysuje, z przedmiotem w środku. Ustalana jest centralna pionowa linia. Następnie przedmiot jest rysowany pomiędzy równoważącymi przekątnymi i prostopadłymi, które są z nimi pod kątem prostym. W procesie rysowania, linie reprezentacji zastępują linie symetrii, które ostatecznie znikają. W ten sposób osiąga się prawdę reprezentacji z ściśle symetrycznymi relacjami przestrzennymi, nieosiągalnymi inaczej. Artysta-rzemieślnik poprzez swoją naukową wiedzę w ten sposób przekształca niejasne, macające pragnienie w cel i zrozumienie.

Sztuka jest wyrazem życia i każdy wkład, który pomaga wyjaśnić jej podstawowe prawa i tym samym umożliwia artystom swobodne wyrażanie rosnących idei, jest nieoceniony.

Sztuka jest prawdziwym esperanto, zmierzającym do oświecenia i braterstwa ludzi. Prawdziwy artysta nie myśli o sobie, jest tylko czujny na prawdę, ciągle szuka jej wewnętrznego znaczenia, dzieli się nią z innymi i sam jej przestrzega.

Jest to kwestia najwyższej wagi, aby uczynił swoje życie pięknym poprzez służbę. Jego pomysły mogą rozwinąć się w żywe ideały. „Wszystka wielka sztuka jest pochwałą.”

Jak stwierdzono na początku, to bardzo mały esej na duży temat i można jedynie mieć nadzieję, że może on pobudzić zainteresowanie i ciekawość czytelnika do badań.

Zgodnie z nauczaniem Bahaullaha, istniała tylko jedna religia na świecie i może być tylko jedna. Założyciele wszystkich wielkich wspólnot religijnych nauczali tej samej religii, ale każdy z nich nauczał ją zgodnie z wymaganiami czasów i zdolnościami ludzi, do których przyszli. Żadne objawienie nie może być nigdy kompletne, wyczerpujące ani ostateczne.

Autor: HOWARD GILES